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Imaginez ceci : nous avons travaillé dur, les yeux brillants de dévouement (et peut-être trop de café), pour nous assurer que vous puissiez créer les lignes de basse les plus réalistes et les plus réalistes avec SCARBEE SUN BASS - FINGER. Mais ne vous limitez pas à la réalité !

Avez-vous déjà vu la peinture impertinente d'une pipe de René Magritte, sous-titrée effrontément "Ceci n'est pas une pipe" ? Canalisez cette énergie ! Notre création est peut-être une basse numérique, mais ce n'est pas seulement une basse : c'est un tas de possibilités sous forme logicielle ! Devenez voyou et utilisez-le d'une manière qui ferait tomber la mâchoire d'un vrai bassiste si c'est ce qui chatouille la fantaisie de votre morceau.

Il ne s’agit pas seulement de tracer un groove ; il s'agit de créer des émotions, d'infuser des expressions et de saupoudrer une touche de "Whoa, qu'est-ce que c'était ?!" dans votre mix pour faire bouger les têtes et arquer les sourcils avec une délicieuse curiosité.

Exploitez la courbe d’apprentissage pour des résultats virtuoses !

Bien sûr, maîtriser le plugin peut prendre quelques heures de votre temps, mais rappelez-vous : devenir un virtuose de la basse dans le monde réel demande des années.

Avec jusqu'à 60 variations round robin sur des échantillons soutenus (bien qu'un peu moins lorsque vous augmentez le curseur Muting – ces cordes vibrantes sont moins heureuses en harmoniques), nous disons : allez-y ! Ne vous en tenez pas à une seule vélocité pour toutes les notes, sauf si vous souhaitez limiter non seulement les variations de timbre, mais également la dynamique.

Imaginez essayer de cuisiner sans ingrédients – c'est interdit, n'est-ce pas ? C'est du contenu pour nous dans le royaume SCARBEE ! Pour le SCARBEE SUN BASS - FINGER, votre humble serviteur (Thomas Hansen Skarbye) s'est retrouvé plongé profondément dans le monde des morceaux audio, en enregistrant des tonnes d'entre eux pour concocter l'instrument de nos rêves. Dans notre cuisine musicale, nous surnommons ce processus « éplucher les pommes de terre », et oui, c'est tout aussi glamour que cela en a l'air !

Désormais, éplucher des milliers de pommes de terre soniques (avec une touche de complexité et une pincée de quantités énormes) signifiait que nous avions besoin d'outils spécialisés. Imaginez-nous : hacher (couper), saupoudrer un peu d'assaisonnement (régler), ajuster la flamme (volumes) et s'assurer que chaque pomme de terre (pic) s'aligne parfaitement sur l'assiette, puis mettre le tout en boucle dans un plat étoilé au Michelin. En ce qui concerne les enregistrements finaux, je me suis dit, pourquoi ne pas faire appel à un bassiste pour enregistrer ces derniers morceaux ? De cette façon, je pourrais garder ma raison intacte et canaliser toute ma magie dans le montage et la programmation !

Cooking Up Bass Magic : Les aventures épicées et sonores avec MarloweDK

Entrez le maestro de la basse, Thomas Risell (peut-être le connaissez-vous sous le nom de MarloweDK, le Groove Master avec des vidéos tutorielles géniales ?). Notre première aventure culinaire ensemble a consisté à enregistrer plus de 1 100 Convolution IR de diverses enceintes de basse. Ensuite, nous sommes passés au suivi des dernières articulations, où Thomas a courageusement lutté contre l'accordeur et les indicateurs de volume, a parcouru les schémas d'enregistrement et a soigné ses doigts endoloris tout au long d'une journée d'enregistrement épique.

Avoir ce pro passionné de concerts en studio était non seulement génial, mais aussi une fête de découverte ! Il a jeté quelques souhaits de fonctionnalités dans le pot, dont quelques-uns étaient presque trop chauds pour moi et nous a envoyé dans un voyage de plusieurs mois dans le domaine des retards et, oh mon Dieu, des frustrations ! Thomas (MarloweDK) était particulièrement enthousiasmé par le truc "Double"... (oh, cette excitation était contagieuse !)

Et vous savez ce qui m'a frappé quand je l'ai vu jouer avec un médiator pendant les récréations ? Nous avions besoin d'un système de sourdine capable d'imiter ce style, ce qui s'est avéré être également un ajout complexe mais fantastique au style à doigts. La mise en œuvre de cela impliquait de creuser profondément dans mon sac à astuces de programmation avancée.

SCARBEE SUN BASS – FINGER est notre « chef-d'œuvre de la basse ». Il est équipé d'une programmation et de scripts avancés qui gèrent automatiquement une grande partie du travail technique à votre place .

Mon collègue Nils Liberg, expert en scripts Kontakt, et moi-même, Thomas Hansen Skarbye, avons consacré de nombreuses années à développer un cadre complet pour nos bibliothèques de basse. Notre mission était d'aborder et de résoudre certains des problèmes les plus difficiles rencontrés avec les instruments virtuels. Les utilisateurs d'ex. Les VSTi d'instruments classiques ont dû faire face à ces problèmes (comme avoir des retards de piste négatifs individuels non seulement pour que chaque articulation arrive en même temps - mais aussi pour contrôler le timing des différentes dynamiques/vitesses) - et je ne suis pas sûr qu'un autre développeur l'ait fait. été capable de résoudre ces défis ennuyeux. Notre première tâche compliquée était :

• Correction automatique du timing des attaques avec des « fins » compensées pour combler les « trous audio » :
  

  Nos recherches ont initialement ciblé le développement de bibliothèques de Slap Bass, où des techniques telles que le pouce, le pincement et la course ascendante et descendante avec un clou introduisent une variété de longueurs de pré-attaque. Ce travail de base pose les bases d'une programmation MIDI simplifiée de ces diverses lignes de basse, y compris la transition transparente entre les notes douces et dures.
  
  Sans que les différents pics d'attaque soient cohérents - vous devrez déplacer manuellement les notes MIDI pour chaque articulation - ce qui rend pratiquement impossible le changement de tempo ou l'utilisation de modèles de groove et de quantification swing car vous devrez tout réajuster.

  Une vélocité dure a une quantité de son plus courte avant le premier pic qu'une vélocité douce car la vitesse de mouvement des doigts est différente, et différents types d'articulations peuvent également avoir une durée différente de cette « pré-attaque » – par exemple. Une attaque du pouce aura peu de « pré-attaque » alors qu'une pincement ou un grattage sera très long. Ainsi, si vous coupez tous les échantillons de manière à ce que le premier grand pic arrive en même temps pour tous les échantillons (afin d'éviter d'avoir un retard de piste négatif différent pour chaque type d'articulation), vous obtenez le problème d'un "audio- trou' (silence) entre 2 notes successives :

  Disons que vous coupez les échantillons de manière à ce que le premier pic soit exactement à 50 ms du point de départ de l'échantillon.

  Si vous jouez ex. une note douce avec une pré-attaque audible de 50 ms suivie d'une note dure avec une pré-attaque audible de 5 ms + 45 ms de silence  - vous obtiendrez un trou audio de 45 ms entre les notes. La solution consiste à combler les trous en retardant le déclenchement de la première note en fonction de la durée audible de la deuxième note avant l'attaque. Cependant, cela s'est avéré beaucoup plus complexe que nous le pensions au départ, car vous pouvez vous retrouver dans des situations où une NOTE ON commence avant la fin d'une NOTE OFF. Il a fallu plus d’un an d’expérimentation et de développement pour trouver une solution réellement efficace.

• Correction de phase automatisée lors de la combinaison d'articulations :
  

  Quand tu ex. combinez un échantillon soutenu avec un échantillon de « queue » d'extraction de notes entières (coupé au point de transition enregistré d'origine), vous n'obtiendrez une transition douce et réaliste que si la phase est correcte à 100 %. Si vous vérifiez cela en utilisant un filtre passe-bas, vous entendrez que la note est «bending» - comme si vous utilisiez un Pitch-bend sur l'échantillon soutenu. Cependant, si la phase n'est pas correcte, vous entendrez plutôt deux notes jouer l'une après l'autre. Ce que nous avons découvert, c'est que même une phase imparfaite d'une seule ms pouvait créer des problèmes.

  Nous avons d'abord essayé de le résoudre en introduisant des enveloppes d'égalisation avancées pour filtrer les "bosses" au niveau des transitions - mais le problème était que même si cela pouvait corriger certaines mauvaises transitions, cela détruirait en même temps les bonnes transitions. Ce qui a affecté la transition, ce sont différents échantillons de « queue legato » commençant à différentes positions de phase + la durée/la durée de la note précédente. Ainsi, même si nous pouvions faire correspondre une phase parfaite dans un arrachement de 1/16 de note au tempo 120, nous obtiendrions une collision de phase si le tempo était de 119,9...
  Comme nous avons également enregistré des cordes vibrantes, nous avons dû compenser les variations de hauteur et de durée des cycles. Et nous compensons même l'utilisation de la molette de pitch et des modulations - qui affectent également la phase.

  La solution à ce problème consistait donc à analyser la phase de tous les échantillons, puis à créer un système dans lequel le script Kontakt connaît la position exacte de la phase de tout échantillon joué - à tout moment. Ensuite, le script avance automatiquement la deuxième note pour créer une phase parfaite. Un grand défi était les échantillons legato car ils seraient composés de 3 parties : la note source, la transition et la note cible. Les 3 parties auraient des phases différentes et nous devrions prédire exactement où dans le cycle de phases apparaîtrait notre nouveau point de transition.

• Correction automatique du timing des marteaux, des pull-offs et des courts slides haut/bas - après la correction de la phase :
  
  En résolvant le problème de la première phase, nous avons réalisé que nous aurions un problème de timing car les articulations legato n'avanceraient pas en même temps. Par exemple, les notes graves pourraient avoir un cycle de phase supérieur à 30 ms et les cycles des notes aiguës pourraient être inférieurs à 1 ms.
  
  Et en fonction de la position de la première phase de notes, la note legato peut être déplacée de n'importe quelle valeur ms. Par exemple, si une note soutenue (ou toute articulation legato utilisée comme note d'attaque) avec un cycle de 30 ms se terminait à mi-chemin, la note suivante devrait se déplacer de 15 ms. Si le cycle se terminait 1 ms après le début, la note suivante devrait se déplacer de 29 ms, etc.

  Nous avons donc dû trouver un système qui compenserait le timing perturbé, ce qui signifie que chaque fois qu'un échantillon legato était déplacé dans le temps, il serait ramené au timing correct. Maintenant, comment est-ce possible ? Cela ne signifierait-il pas que cette phase serait à nouveau mauvaise ? Oui. Mais pas si nous créions une « marge » temporelle qui nous permettrait de déplacer la phase imparfaite de transition…
  
  Et c'est ce que nous avons fait. Nous avons mesuré le timing naturel d'arrivée d'un marteau 1/16 ex et avons ensuite créé des compensations de timing pour tous les types d'articulations. Par exemple, une diapositive demi-ton a une transition plus courte qu'une diapositive à notes entières, donc si les deux échantillons sont coupés au début de la transition, l'arrivée de la hauteur cible sera différente. Et cela devait être compensé.

  Pendant des mois, nous avons expérimenté le temps et les phases – abandonnant plusieurs fois… puis nous sommes devenus obsédés et avons résolu le problème.