Jason Miles

Jason Miles sagt über SCARBEE CLASSIC EP-88S :
„ Ich halte mich für einen Fender Rhodes-Aficionado. Ich benutze seit 1974 eins – und habe auch viele besessen.

Es gibt einige sehr gute Software-EPs, die gut klingen und funktionieren, aber es gab noch keines, bei dem ich glauben konnte, es handele sich um ein echtes Rhodes, bis ich das Scarbee Classic EP-88S hörte und spielte. Ich konnte ehrlich gesagt keinen Unterschied feststellen!

Es hat diesen Sound, der bis jetzt noch nie perfekt reproduziert wurde. Als ich es das erste Mal spielte, saß ich über zwei Stunden am Stück da und war völlig verblüfft.

Man kann es schön anpassen, um alle möglichen Nuancen zu erzeugen. Danke, Thomas!

Sie haben ein Meisterwerk geschaffen, das in der Musik, die ich in Zukunft komponiere, wiederzufinden sein wird.“

BIO

Manche Musiker geben sich damit zufrieden, eine Sache zu finden, die ihnen Spaß macht, und diese dann für den Rest ihrer Karriere zu machen. Jason Miles ist definitiv nicht diese Art von Künstler. Wiederholung ist für ihn kein Konzept, das Sinn ergibt. Warum an einem Ort feststecken, wenn man etwas Neues entdecken und erleben kann? Entschlossen vorwärts zu gehen, ist Miles‘ Leitphilosophie, seit er vor mehr als vier Jahrzehnten begann, professionell Musik zu machen.

Als Komponist, Keyboarder, Produzent und Arrangeur hat der Grammy-Gewinner Miles in jedes neue Projekt, das er in Angriff genommen hat, eine grenzenlose Neugier und Abenteuerlust eingebracht. Niemand Geringeres als Roberta Flack sagte über ihn: „Jason Miles hat das Niveau der Musiker, die das Glück hatten, mit ihm zu arbeiten, angehoben, mich eingeschlossen. Er hat das Leben der Millionen von Menschen bereichert, die die Musik gehört haben, die er spielt, die Aufnahmen, die er produziert, und die unzähligen Musiker, die er betreut und inspiriert.“

Von umfangreichen Zusammenarbeiten mit Größen wie Miles Davis, Luther Vandross, Grover Washington Jr., David Sanborn und Marcus Miller bis zu seinen eigenen, von der Kritik gefeierten Aufnahmen, darunter To Grover With Love: Live in Japan (2016), Kind of New (2015, mit der Trompeterin Ingrid Jensen), Global Noize (2008), What's Going On? Songs of Marvin Gaye (2006) und Miles to Miles (2005) – der gebürtige New Yorker Miles war schon immer ein rastloser Sucher. Er wechselte nahtlos zwischen einer Vielzahl von Genres, von R&B über Pop und brasilianische Musik bis hin zu Kindermusik und Country (er produzierte Suzy Boguss' Sweet Danger ) – und natürlich mehreren verschiedenen Jazz-Richtungen, von Latin bis Fusion.

Als unabhängiger Künstler hat Miles an Aufnahmen von Whitney Houston, Michael Jackson, Aretha Franklin, Chaka Khan, Michael Brecker, The Crusaders, Ruben Blades, Freddy Cole, George Benson, Joe Sample, Herb Alpert, Vanessa Williams und vielen anderen mitgewirkt. Er ist bei Top-Festivals und Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt aufgetreten, darunter das Monterey Jazz Festival, Jazz Aspen, Umbria Jazz, North Sea, Jacksonville Jazz Fest, Cape Town Jazz Festival, Rios Das Ostras Brazil, das New Orleans Jazz and Heritage Festival und Tokyo Blue Note, AMO.

Jetzt, mit seiner neuesten Veröffentlichung, Blue Is Paris , führt Jason Miles sein handwerkliches Können in eine völlig „irgendwie neue“ Richtung. Jeder der neun Tracks des Albums ist eine persönliche Interpretation des Titeltracks, eines neuen Stücks, das Miles als Reaktion auf die jüngsten Ereignisse in der Welt komponiert hat. Miles spielt Keyboard, Reggie Washington und Adam Dorn teilen sich den Bass, Jay Rodrigues spielt Tenorsaxophon und Bassklarinette, Vinnie Zummo ist Gitarrist und Gene Lake spielt Schlagzeug. Die Künstler, die die nachfolgenden Versionen von „Blue Is Paris“ arrangieren und leiten, sind Russell Gunn, Rickey Kej, Theo Croker, Maya Azucena, Patches Stewart, Jeff Coffin, Jukka Eskola, Ricardo Silveira und Miles selbst. Die Tracktitel entsprechen dem Namen des vorgestellten Künstlers.

„Ich war 2015 auf einer Pressetour durch verschiedene Städte Europas, um mein Album ‚Kind of New‘ zu promoten, und einer meiner Stopps war Paris, direkt nach den Terroranschlägen“, erinnert sich Miles. „Als ich dann im Flugzeug nach Hause saß und mir die tollen Fotos von Paris ansah, kam mir einfach in den Kopf: ‚Blau ist Paris.‘ Es war einfach so!“ Die Idee nahm Gestalt an, als Miles sich an ein Album aus den späten 1950er-Jahren erinnerte, das sein Vater einmal besessen hatte: eine Sammlung mit dem Titel ‚ Lullaby of Birdland‘ , wobei der Titelsong von 12 Arrangeuren auf 12 verschiedene Arten gespielt wurde.

„Es war ein Moment der Inspiration, der mich auf diesen Weg brachte“, sagt Miles. Er wählte die Musiker aus, mit denen er das Konzept teilen wollte, und „sagte ihnen, dass es im Endeffekt darum geht, eine großartige Melodie zu schreiben und mir etwas Bedeutungsvolles zu geben. Ich rief einige meiner Lieblingsmusiker aus der ganzen Welt an und alle wollten mitmachen. Also schuf ich im Geiste von Miles Davis und als nächsten Schritt für ‚Kind of New‘ ‚ Blue Is Paris ‘, meine Eindrücke einer unglaublich widerstandsfähigen Stadt – mit dem Abenteuergeist, den Miles [Davis] in mir geweckt und gefördert hat. Mission erfüllt! Das mit einem einzigen Song zu schaffen, war unglaublich.“

Bei Jason Miles reicht der unstillbare Hunger, alle Musikgenres zu entdecken und zu schätzen, bis in seine Kindheit zurück. Wie so viele seiner Generation wuchs er mit den Pop-Hits seiner Zeit auf, doch als er Teenager wurde, begann er, „ernsthafterer Musik Aufmerksamkeit zu schenken“: Thelonious Monk, John Coltrane, Miles Davis, Wes Montgomery. „Ich war immer musikalisch neugierig und hatte keine Angst, eine Platte zu kaufen, die ich nicht kannte, die aber interessant aussah“, sagt er.

Zu diesem Zeitpunkt wusste er bereits, dass er Musik machen wollte. Als er im Alter von 6 Jahren von seinen Eltern zu einer Hochzeit mitgenommen wurde, wurde er auf einen Stuhl neben dem Schlagzeuger der Band gesetzt und ermahnt, sich nicht zu bewegen. Am Ende der Veranstaltung saß er auf dem Schlagzeughocker und dachte, dass Musizieren viel Spaß machen könnte. Er überredete seine Eltern, ihm ein Akkordeon zu kaufen, und begann, Unterricht zu nehmen. Der junge Jason verschlang die Musik in der Plattensammlung seines Vaters – Sinatra, Jazz und dergleichen – und nahm bald darauf Unterricht bei der Brooklyner Legende Rector Bailey. Bald hatte Miles eine Band und mit 14 bekam er Auftritte als Orgelspieler, sowohl vor Ort als auch in den Ferienorten der Catskill Mountains im Norden des Staates New York.

18 Jahre lang studierte Miles bei einer Klavierlehrerin namens Lucy Greene, die ihm einbläute, dass es wichtig sei, seine eigene Stimme auf dem Instrument zu finden. „Ich begann zu denken, dass meine Ausstrahlung meine melodische Herangehensweise war“, sagt Miles. Er hörte weiterhin aufmerksam den großen Jazzpianisten zu – Bud Powell, Monk, Chick Corea, Herbie Hancock und dem Mann, der ihn am stärksten beeinflusste, Bill Evans. Joe Zawinul, später bei Weather Report, war ein weiterer, der großen Einfluss auf den angehenden Keyboarder hatte. Nach dem College kehrte Miles 1974 nach New York zurück, bereit, sich an die Arbeit zu machen. Vernarrt in die neuen elektronischen Keyboards – Fender Rhodes, ARP-Synthesizer – begann er, seinen Platz in der hyperenergetischen, aber überfüllten New Yorker Szene zu finden.

„Mir war nicht klar, wie viele Produzenten Synthesizer verwenden wollten und wie viele Leute nicht wussten, wie man sie bedient“, sagt er. „Ich bekam Anrufe, um zu arbeiten. Der Zeitpunkt war richtig.“

1979 erhielt Miles sein erstes Album, war aber noch immer in der Ausbildung. Um über die Runden zu kommen, arbeitete er an Jingles und japanischen Projekten, bis er 1985 schließlich gebeten wurde, mit den Jamaica Boys zusammenzuarbeiten, einem Trio mit dem Bassisten Marcus Miller und dem Schlagzeuger Lenny White. Miles verbrachte viele Stunden im Studio mit allen möglichen Künstlern. „In den 1970ern bis in die 1990er war es für Musiker nicht oberste Priorität, unterwegs zu sein“, sagt er. „Platten aufzunehmen war es. In diesen Club zu kommen, war eine lange Reise voller Vertrauen, Lernen und Arbeit, um der Beste zu sein, der man sein konnte, und ein Verständnis für die Dynamik des Studios.“

Das Erlernen der Tricks von den Meistern führte Miles schließlich zur Produktionsarbeit. „Ich konnte einigen unglaublichen Produzenten wie Tommy LiPuma, Russ Titelman, Arif Mardin, Marcus Miller, Luther Vandross und anderen zuschauen und von ihnen lernen“, bemerkt er. „Produktion ist eine Kunst, die man erlernen muss, die man von Leuten lernen muss, die mehr wissen als man selbst. Man braucht Geduld und ein hohes Maß an Können. Es geht um die Fähigkeit, Musik und Persönlichkeiten zusammenzubringen und musikalische Magie zu erschaffen. Der Künstler ist der Empfänger dieses Talents. Ich habe 15 Jahre im Studio verbracht, bevor ich mich als Produzent selbstständig gemacht habe. Erst 1999, als ich [die CD und DVD mit mehreren Künstlern] Celebrating the Music of Weather Report produzierte, habe ich mich in das Live-Spielen vertieft und versucht, in dieses Paradigma einzudringen.“

Miles beschreibt sich selbst als „Hybridproduzent und -künstler“. Er erklärt: „Ich bin in New York City zu einer Zeit aufgewachsen, als so viel Musik – alle möglichen Arten von Musik – aufkam. Wenn ich sie hörte und sie eine tolle Melodie hatte, fühlte ich mich davon angezogen. Ich glaube wirklich, dass sich jeder großartige Musiker und Künstler in jede Art von Musik einfügen kann. Ich versuche, alle Stile mit den Musikern und Künstlern zu vermischen, die dieselben Werte haben wie ich. Ich hatte nie Angst, meine Komfortzone zu verlassen und neue Dinge auszuprobieren. Nur so wächst man. Als viele Freunde nur die Beatles hörten, begann ich mit Paul Butterfield, den Blues zu erkunden. Später habe ich mich sehr früh mit Keyboard-Technologie beschäftigt und das hat mich zu Bands wie Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra und Art of Noise geführt. Ich bleibe unvoreingenommen.“

Diese Einstellung hat sich unbestreitbar auf Miles' Arbeit als Sideman und Leader übertragen. Dank seiner Fähigkeit, sich in jedes musikalische Umfeld einzufügen, befand er sich Mitte der 80er Jahre in der beneidenswerten Lage, mit vielen seiner Helden zusammenzuarbeiten – allen voran Miles Davis. Jason ist unendlich dankbar für die Gelegenheit, mit einem der produktivsten Musiker des 20. Jahrhunderts auf den Alben Tutu (1986), Music from Siesta (1987, mit Marcus Miller) und Amandla (1989) zusammenzuarbeiten.

„Ich könnte ein Buch über diese drei Miles-Alben schreiben“, sagt er. „ Tutu war mein großer Durchbruch. Bitches Brew hat mein Leben verändert, weil ich eine Form von Jazz hörte, in der ich mich ausdrücken konnte: die elektrische Stimmung. Das Fender Rhodes war der Sound und man konnte auf diesem Instrument seinen eigenen Charakter entwickeln. Miles wollte genauso viel von mir lernen wie ich von ihm. Er hatte keine Ahnung, wie diese Instrumente funktionierten und ich war ein Meister darin und konnte mit ihnen Musik und Sounds erzeugen. Miles hat mein Leben und meine Karriere bereichert. Er war großzügig und hat den Leuten immer von mir erzählt, denn als er Tutu hörte, hörte er Musik, die er noch nie zuvor gehört hatte und die von Marcus und mir gemacht wurde.“

Bei anderen regelmäßigen Auftritten traf Jason auf mehrere wichtige Persönlichkeiten der damaligen Zeit. Grover Washington Jr., sagt er, „hatte einen Sound, der perfekt auf die Zeit abgestimmt war. Er war ein großartiger Melodieinterpret und ein hervorragender Improvisator. Er zeigte mir auch, was es heißt, ein guter Mensch zu sein. Er verhielt sich so gut mit allen und passte wie angegossen in die Musik.“ Luther Vandross „war ein Gesangsgenie und ich lernte von ihm, wie man Gesang produziert. Er war großzügig und respektierte deine Talente. Er war sehr lustig und zeigte mir, wie man eine Show vor 20.000 Leuten macht.“ Über Marcus Miller: „Wir haben uns im Studio gut verstanden und ich konnte seine Kreativität und Ideen in Klanglandschaften kanalisieren, die der Musik einen großartigen Charakter verliehen. Wir waren tödlich im Raum.“

Miles hat auch Aufnahmen einiger der größten Namen der Branche mit seiner Note versehen: Michael Jackson, Whitney Houston, Aretha Franklin, George Benson und Dutzende andere. „Ich habe gelernt, dass es nicht so einfach ist, Popmusik zu machen, wie es aussieht“, sagt er. „Jedes Lied muss sorgfältig zusammengestellt werden, damit es perfekt mit dem Gesang harmoniert. Es braucht Zeit und Geduld, um die Perfektion zu finden, die den Leuten ein Lächeln ins Gesicht zaubert.“

Natürlich haben Miles' eigene Aufnahmen als Bandleader und die zahllosen Live-Auftritte, die er geleitet hat, mehr als alles andere dazu beigetragen, die Bandbreite seines Talents und seiner visionären Einstellung zu demonstrieren. „Ich habe es geschafft, meine Aufnahmen zu veröffentlichen, weil die Qualität, die ich mitbringe, unbestreitbar ist“, sagt er. „Letztendlich war es meine Aufgabe, das alles möglich zu machen.“

Seit fast vier Jahrzehnten konzipiert und produziert Jason Miles verschiedene Veröffentlichungen, die all seine Talente als Musiker, Produzent, Arrangeur, Bandleader und Kollaborateur vereinen. Frühe Alben wie Cozmopolitan , World Tour und Mr. X dienten als passende Einführungen aber schon bald wurde Miles unruhig und wollte sich an anspruchsvollere Formen wagen. Neben seinen Tributen an Miles Davis, Weather Report, Grover Washington Jr. und Marvin Gaye zeigten zwei Aufnahmen mit brasilianischem Thema Miles' Affinität zu diesem zeitlosen Genre: A Love Affair: The Music of Ivan Lins (2000) und Brazilian Nights (2002). Ersteres gewann einen Grammy in der Kategorie „Beste männliche Pop-Gesangsdarbietung“ für Stings Darbietung von „She Walks This Earth“ und wurde außerdem in der Kategorie „Beste Pop-Instrumentaldarbietung“ nominiert für „Camaleao“, auf dem Grover Washington Jr. zu hören war. Auf letztgenanntem Album nutzte Miles die virtuose Musikalität von Gato Barbieri, Michael Brecker, Herbie Mann und anderen. Neben dem ersten Washington-Tribut aus dem Jahr 2001 veröffentlichte er eine zweite Studio-Hommage, „2 Grover With Love“ , und vor kurzem „ To Grover With Love: Live in Japan“ .

In den 2000er Jahren hat Miles eine neue Serie mit dem Titel Global Noize ins Leben gerufen. Bis jetzt sind drei Veröffentlichungen erschienen: Global Noize (2008), Global Noize: A Prayer for the Planet (2011) und Global Noize – Sly Reimagined (2013). „Die Idee zu Global Noize kam mir 2008 nach einer Jam-Session spät in der Nacht im Blue Note“, sagt er. „Dieses Projekt ist ein großes Ziel von mir: Funk, Grooves und Weltmusik mit tollen Melodien und hervorragender Musikalität und Produktion zu verbinden. Wir haben jetzt drei Alben fertig und ich habe das Projekt für ein paar Jahre auf Eis gelegt, aber viele Freunde haben mir Mut gemacht, es nicht aufzugeben, also mache ich ein neues Global Noize -Album namens Plugged Into the Universe . Das Album ist dem verstorbenen Bernie Worrell gewidmet.“

Miles sieht Blue Is Paris als eine Art Fortsetzung seiner Zusammenarbeit mit dem Trompeter Jensen aus dem Jahr 2015. Dieses Album erhielt begeisterte Kritiken. JazzTimes schrieb: „Das ist Musik, die im Geist des verstorbenen Miles Davis gemacht wurde, aber sie ist ganz ihrer eigenen Zeit verhaftet … Kind of New ist irgendwie im Hier und Jetzt“, und Something Else Reviews nannte die Musik eine „erfrischende Wiederanknüpfung an die Innovationen, die [Miles Davis] vor etwa 45 Jahren eingeführt hat.“

Obwohl Miles den Wurzeln der Musik, die er spielt, verpflichtet ist und sie schätzt, betont er, dass er sie nur tut, um sie in die Zukunft zu lenken. „Die Leute fragen mich oft: ‚Warum bist du so ehrgeizig?‘ Du hast großartige Dinge geleistet und mit fantastischen Leuten zusammengearbeitet. Lehn dich einfach zurück.‘ Ich sage, so funktioniert das nicht. Mit zunehmendem Alter wird man besser und hat noch mehr Lust, großartige Musik zu machen. Die Gelegenheit dazu zu bekommen, ist jetzt die Herausforderung. Ich glaube an mich und weiß, dass ich musikalisch so viel besser bin als je zuvor und ich bin immer noch neugierig, was vor mir liegt. Das werde ich auch weiterhin tun.“

Besuchen Sie Jasons Website unter: www.jasonmilesmusic.com

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